Apresentação: Fazer dançar as imagens

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Para muitos povos Indígenas, o conceito de “imagem” está para além daquilo que a sociedade, de modo geral, a enxerga. Sobretudo, reflete como cada sociedade vê, pensa e se relaciona com o mudo em que vive. Em Akwē (Xakriabá) ‘Hêmba’ é um termo para se referenciar a alma e o espírito, ao passo que é a mesma tradução para imagem, arte e fotografia. Neste mesmo sentido, o pajé e líder do povo Yanomami, Davi Kopenawa, enfatiza que uma das funções de um xamã é justamente fazer dançar as imagens de seus Xapiri – espíritos que auxiliam os pajés nas relações de guerra, doença e cura.

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Por este tempo, orbitamos coletivamente sendo povoados de imagens-espíritos, práticas, encontros e afetos. As artes vivas e presenciais também podem instaurar outros tempos na cidade, criando pontos de atenção em espaços por muitas vezes não percebidos no dia a dia das ruas. Como, performativamente, podemos borrar as fronteiras que separam o território da arte do cotidiano? Miramos as artes vivas e presenciais e miramos os territórios habitados por elas, territórios esses visíveis e não-visíveis, territórios que antes de tudo são corpo, territórios que todavia são rastros de algo que foi apagado e que ainda segue vivo em alguma medida. Construímos e tensionamos mundos, borramos fronteiras e povoamos o nosso imaginário das mais diversas experiências.

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Para isso, dando sequência ao trabalho que os artistas realizam juntos na Plataforma Ka’adela, Edgar Kanaykõ Xakriabá, etnofotógrafo e Idylla Silmarovi, artista da cena e pesquisadora propõem, a partir dessas questões, a realização de uma residência artística que compartilha os principais conceitos teóricos e estratégias de criação desenvolvidas ao longo da Plataforma Ka'adela, como: criação de imaginários contra-coloniais, mascaramentos, ações performativas coletivas, ocupação de monumentos e estátuas, escrita de textos coletivos, documentalização em foto e vídeo refletindo em torno da imagem e seus suportes. Com isso, desenvolvemos o que chamamos de “Povoar-Miração” fazendo dançar nossos corpos-imagens tendo como suporte: fotografia, vídeo, performance e palavra. A residência culmina no compartilhamento interno de um vídeo-performance que registra o período da residência e algumas de suas ações perfomativas, como registro de memória dessa formação.

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Essa residência artística é uma ação formativa da Plataforma Ka'adela de compartilhamento e revisitação de práticas e saberes desenvolvidos em coletivo. Devido à essa natureza, trabalhamos a partir do repertório teórico, estético e performativo do coletivo que foram desenvolvidas pelos artistas que compõe a Plataforma: David Maurity, Edgar Kanaykõ Xakriabá, Fredda Amorim, Idylla Silmarovi, Juão Nyn, Rafael Bacelar e Vina Amorim. Também, no que tange a estética, convidamos os residentes a compartilhar figurinos, objetos e mascaramentos que compõe sua própria narrativa e memória artística para experimentação coletiva e, também contamos com nosso próprio repertório estético, como: figurinos de Gabi Dominguez e Luiz Dias, objetos de arte tradicionais produzidos pelo povo Kambiwá, Pataxó e Potyguara, assim como máscaras de onça feitas pela Mari Teixeira e outros mascaramentos produzidos coletivamente pela Plataforma Ka'adela.

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*** A terceira edição do projeto Povoar-Miração (SESC-Pompeia), contou com a colaboração de Juão Nyn, como um dos artistas que conduz a residência.